一、速写与素描
素描、速写是造型艺术的基础，是最单纯、最直接、最凝炼、最本质的一种绘画语言；是我们认识事物、探索和研究物象的一种方法。速写则是对生活感知的瞬间记录，是一种可以独立存在的艺术表现形式。速写，在英文中＂skecth＂既指素描，又能做草图、素材、写生讲。我们不能用概念把速写和素描清楚的分开，素描就是一种朴素的描绘，朴素即真，即朗朗大度、大手笔！素描、速写、默写、草图是一个整体，是一整套观察、比较、发现、表达的过程。中文中的＂速写＂仅与＂素描＂相比较面言，速写讲究＂速＂，也可以说是用速记的方式描写对象，但不能太快，与素描的要求一样，速写要求画者能在较短的时间内完成对所表现对象的形像特征的塑造，它一直是培养绘画者敏锐地观察、分析综合形象能力的重要手段，同时，速写也是一种独立的创作形式，是素描基础训练中的一个重要内容，它不仅是造型训练和收集创作素材的手段，更重要的，速写是使画者面对生活而保持激情和灵感的钥匙．造型能力是一个整体能力，所以一般速写上的问题不全在速写，大多情况是素描能力即造型能力的不足，进而是观察方法有问题．速写能力强，素描才能生动准确，才能神采飞扬；素描功力深厚，速写才能精确耐看，才能言之有物．
二、速写与造型
“造型”在某种程度上常和“造形”通用，但细细体味起来二者虽有一字之差，却有着不小的差异：“型”往往有某种类型的含义，指的是造形与笔墨、色彩综合成型后的画面形象，而“形”则专指形状，造形就是通过一些有规律的造型方法来制造形状，它包含模仿复制的因素在内，但更重要的是根据客观物象的画面创造。造型应该称为“写形”（潘天寿先生语）。造型能力指对形象的轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。造型能力的好坏直接影响到一个艺术家未来的成就，而造型能力的提高就是要踏踏实实的画好速写，练就好速写基本功，所谓速写基本功有三种：练眼、练手、练心．一练眼，画画练眼就是要学会整体观察，三分画七分观察，观察人物的动态、比例、神态、形象特征，要小能看大，才有气势，大能看小，才能深邃，才能见其细微之处，才能练就科学的观察方法和分析方法，才能整体的观察表现形体结构，表现情感，表现人、物的各种属性；二练手，每日晨起，将看过的东西或心中所想反复画出，各种状态不下千遍，初求准，渐求神；三练心，读万卷书，以丰富知识提高境界，行万里路，以便＂搜尽奇峰打草稿＂，做到得心应手，心境空灵，物我两忘，天人合一，才能练就自己的造型规律。再就是能熟练的运用绘画工具，左右逢源的掌控，能随心所欲的捕捉千变万化的形象、动态、表情。要做到这点，别无他法，就两个字：多画！油画家徐唯辛在早期画的速写不是按幅来算的，而是称重量！画的速写比自己的身高还高！黄胄画人物、动物、草虫无所不能、无所不精，所画的对象无不栩栩如生，活灵活现把速写当成自己毕生锻炼的形式。徐悲鸿先生经常对他的学生说：“画不了一万张速写就成不了大画家。”他十分注重各类基本功训练，有时候学生上完课将作业交给他看，他就问他的学生们一星期画了多少张画，一个模特画了多少张？徐先生经常语重心长地说：“一个模特至少要画三张画，当模特刚刚摆好姿势时，应该先画一张速写，让自己对绘画对象有一个初步的了解，第二张则是正式的素描作业，等到作业交了之后，还要画一幅墨写，这样可以检验画写生时是否将模特记住了，理解了，深化了。”
速写训练与其他基础训练一样是不可偏心的，也是一个艺术工作者必须毕生坚持的一种锻练，只有经常大量的画速写，画者才能练就独立简洁明确的表现形式，才能透过客观物象的外貌而看到其本质，才能通过自己的眼、脑、手、心同步配合，再现心灵物象。正如丢勒所言：“没有一个人有能够用自己的灵感来创作形象，只有当他依靠了无数的速写而在自己的智慧中积累了形象之后，才能创作出来”。
三、速写与生活
众所周知艺术来源于生活，但必须高于生活，任何好的速写作品都来源于画者在生活中的深切感受，而这种深切感受则是画者通过到生活中写生得到的．没有生活的体验，没有生活的感悟，没有生活的积淀画出的速写作品肯定空洞概念没有生机。写生就是写万物生命，就是把大自然中美的东西提练出来，所谓＂采十练一＂，提练之法：不足者补之，多余者舍之．就是把眼中所看，心中所悟，脑中所想用适当的绘画工具表现出来．同时用笔要讲究取舍概括，不是简单的再现，更不是复制，而是＂不可信笔，不可放笔＂，总要有法．画速写，强调生活的重要性，就是让画者面对真山水、真花鸟、真人物，认真观察、仔细研究、用心体悟，从而概括提炼出自己的心中之象、心中之形。生活对他们来说，不仅是亲在亲见的自然造化，更是对生的，活的天然生意、生机的把握。
有不少已入门的美术院校的学生和专门从事美术创作的艺术家，却没有真正深入到生活中去，没有真正体味到速写在基本功训练中不可替代的重要作用．经常深入生活，放下架子与老乡在一起生活，吃住，劳作，度日。与他们打成一片融为一体。采用下农村、进厂矿、上山下乡的形式搜集素材，这样有利于熟悉自己的环境，从生活中寻找到适合自己的题材、人物形象、某个特殊氛围、某种生活环境，进而触发起自己的绘画欲望和想象，通过走出自己生活惯了的方式、环境，将业已麻木的熟视无睹的视觉思维投向能激发绘画、创作想象的生活空间中去，有利于绘画创作感情的投入。无处不入画，无处不生活的写生、创作方式是一个敏锐的艺术家所必备！因地制宜的利用自己所熟悉的生活内容不断画速写，才能加深生活体验，记录生活感受，搜集创作素材，提高绘画技巧，从生活中汲取营养，陶治情操，激发灵感，缘物寄情，提高审美水平，增强对生活艺术的表现欲望，这样才能创作出有血有肉，有生活气息，有感染力和视觉冲击力的鲜活作品来。
画者应广泛地深入生活悉心观察，领悟自然景物和生活形象，有选择地开掘创作题材。宋代画家张择端的名作《清明上河图》局部：汴京街头行人熙熙攘攘，各种人物神态真实生动。或老友相逢拱手寒暄；或挑担赶路行色匆匆；或骑马过市东张西望；或结群围观神情专注……这是画家长期深入生活观察体验生活的结晶！达芬奇在谈《学习叙事画的方法》时写道：“------应在散步消遣之际，乐于观察思索人们在交谈、争吵、欢笑、角斗时的动作和姿态，注意他们的手势以及在这些场合下旁观者及干预者的手势，在你随身携带的小本上用寥廖几笔摘记下来------由于形态和动作多不胜数，记忆无法容纳，所以要以速写为助手和老师”。他经常悄悄的观察旁人漫不经心的动作，用几根线条简要地勾下来，别让他觉察，否则他们就会注意你，以致所作的动作失去了全神贯注时表现出来的劲头。达.芬奇画的《带镣铐的囚徒》向人们倾诉自己的不幸，他动作僵硬，神色沉郁，一望就可知其久被监禁的苦难经历。人们可以感觉到这是一幅在没有让对象觉察的情况下画出来的神态逼真、造型有力的速写作品。
四，速写与写生
写生是20世纪西方的教育方式引进到中国后产生的，是西方写实绘画最基本的观察方式和训练手段。主要是以学院式教学的形式存在，表现为室内与外光两种，以研究人和自然的造型和色彩规律为任务。近现代以来越来越多的画家十分重视写生、速写在加深生活体验、记录生活感受、搜集创作素材、提高绘画技巧等等方面的重要作用，努力提高自己的写生、速写技巧。从著名画家徐悲鸿、黄胄、王盛烈诸先生的作品中可以看出，写生、速写技巧已经成为他们全部中国画的绘画技巧中的重要的有机组成部分了。徐悲鸿说：“以写生为一切造型艺术的基础，因而艺术家如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象………”。造型主要靠写生来训练，早在中国古代也有写生的记载：五代画家荆浩“隐居于太行山志洪谷……尝携笔写生数万本”。
元代画家黄公望一生热爱山水风光，注重写生。在《写山水诀》中写道：……云游时“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当摹写记之。分外有生发之意”， 黄公望通过创作实践已经认识到，写生作品具有某种特殊生动的艺术魅力，并且在自己的绘画理论中大力提倡画家写生。优秀的画家应终生离不开用速写表现自己和外部世界．古今中外的大师、巨匠无一不是速写高手。
吴作人、王式廓、叶浅予等先生都是长于速写的大师。门采尔更是一个非常热心的画家，他留下了约有３０００张速写和８０本素描集（每册100页）。凡是他感到的一切即使在迅速变化的灯光下都把它画下来，人们可以在任何场合发现艺术家在速写：在晚饭时、在宫廷舞会上、在会议上、在火车里、在旅馆里-------。这些记载说明古今中外的画家注重在生活中观察，并收集素材。但是他们的写生肯定不同于现代意义上的写生，他们是将生活中的素材经过提炼加工，概括成为一种艺术形象用到他们的创作中。画家朱纪瞻曾经说：“写生须写出活处，写出其生机生气，写得僵死无生意，便根本上违背了写生的本旨”。也就是说即使写生也不像一般理解写生那样，把眼睛看到的都用手摹画出来，必须要经过意向观察与提炼这一过程，尽管这一过程很短，仍然必不可少。写生揣意，运情摹景。
19世纪法国著名雕塑家罗丹说：“你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和翻摸的精确。……只满足于形似到乱真，拘泥于无足到的细节表现的画家，将永远不能成为大师！”。
长期以来，我们美术院校在基本功训练过程中存在只重长期，不重短期，只重静象，不重动象，只重写生，不重默写，只重照抄，不重创造的弊端．学生只会被动地尽精刻微的对明暗体面，细枝末节没完没了的无止境的抠磨，而缺乏生动的捕捉，瞬息即逝之物象的灵活造型能力，从而导致的后果是：培养的多是艺术感觉迟钝，造型能力萎缩，离开模特就不能作画的“画呆子”。当代的一批画家大都足不出户、独居斗室、冥思苦想在画室中千篇一律的复制古人，模仿洋人，重复自我。这种不健康的流行趋势大有愈演愈烈之势！
当前不少美术工作者和院校师生，似乎很少有人画速写，他们学画速写的热情和勤奋刻苦的精神不如以前了，甚至是直接不画了，认为画速写没用，在生活中没有激情，怕苦怕累，只贪图安逸享受，只模仿大师的言行，把自己打扮成一幅“艺术家”的样子，把速写看成“雕虫小技”不屑一顾，只醉心于精雕细琢的长期素描，只重表现形式的变化和表现效果及技法的“新”。有的人学画之初基本的造型还没有画准，就一味的追求＂变形＂，对对象的生理结构及尽夸张之能事，变得生硬，丑陋，失去客观对象的生动性，真实性，传神性，这种变形是有意为之，是为变形而变形，是造作而肤浅的，表现的是一种虚假的不自信的力量。真正的形变是无意而变，是深入观察深切体会而后自然生成，形变的发生应该是使画面的形象比真实的形象更像、更美，是意有所达而形有所变。伦勃朗说：速写要画出万事万物的内在精神，要加入情感的投射。这些艺术家不能以“造化为师”，不尊重生活的真谛，不反映生活的真情，不表现生活的感受．这里我想补充说明的是：现在有人一听到夸张、变形的字眼就联想到某些奇形怪诞的绘画语言形态，这其实是一种误解。夸张和变形有自身的审美原则：即突出表现对象的某些部位，使其从隐而不现的状态中彰显出来，从这个意义上来讲，夸张变形就是一种审美发现，当这种审美发现诉诸于形式表达时，绘画形象和现实形象就产生了某种“陌生感”，应该说夸张和变形一定要有一个“度”，这个“度”就是不能完全违背人们对客观对象感知的视觉经验，好的夸张和变形不仅不违背之，而且还使人们对对象有着更为深刻有力的理解和把握，并进而产生某种新鲜的美感，无论怎末夸张变形，最基本的形体结构是不会变的。
还有的画者下乡去写生采风就如同旅游，很少用速写本记录生活，而是过分依赖照相机，有以照相机取代速写的趋势，等观光完毕冲洗出一摞摞的照片，就像摆地摊儿似的一张张一幅幅的品头论足，指手划脚。他们是克隆、嫁接照片的高手！这不能不说是一个很严重的问题，它将会影响和削弱画者对生活敏锐的观察力和分析力，特别是削弱他们的造型能力和创造力，对他们的艺术能力训练来说简直就是一种扼杀．他们往往在写生前，不是准备几本速写本，几支笔，而是一大包进口胶卷、数码伴侣，老师这里一幅画还未画完，他那里已经“咔嚓”了几十、几百幅照片了。当然照相机有它的天然优势：精确，快速，方便，逼真，细节充分，但手绘的速写更有谁也不可替代的功能：抓感觉，记印象，套用一句电影台词：照相机、速写本、数码科技一个都不能少，关键是怎样合理的利用，恰到好处的物尽其用！在这里，著名画家吴冠中有一个非常有趣的比喻：写生的过程中是从恋爱到结婚的过程，不再写生了，只凭照片嫁接，甚至只是照片的抄袭，这是类似没有恋爱的婚姻，这样的婚姻今天比比皆是。
写生的过程是一个研究的过程，思考的过程，它是面对生活，发现生活，锤炼个性最为直接的艺术手段。写生也是一个实践的过程。学会写生，多画速写，可以不断的纠正误区，治愈“空乏”、“概念”，开凿本质，它最能流露出画家的品格与天性。多画速写多写生是很快乐、很有意思的事情。正如卢沉先生所言：“质量的提高在于数量的积累。”刘勰在《文心雕龙》中也讲道：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”
五 速写与默写
默写又叫记忆写生，这是十分重要的。要表现现实生活，就必须不断深入地观察自然、体味人生。而速写则自然成为画家与周遭世界可以随时对话的最为便捷的手段，敏锐地观察力对于画家无疑是非常重要的，经常不断地画速写很有助于这种能力的提高，不论人的喜怒和风光的晴晦。现实生活中许多生动感人的东西都是偶尔出现和转瞬即逝的，即使是训练有素的眼睛和最灵活的手也只能捕捉到一部分。画时还需根据记忆和往昔的阅历来加以补充和完善，故速写也常带有默写的成分，需要按着主观感受对描写对象进行组织和剪裁，经过摘要删繁更加润色的处理始可成画的，不像照相机只能刻板的纪录，并不能注入感情，更为重要的是不间断的写生和默写活动，可以使你经常处于一种浮想联翩思维活跃的创作状态……古代画家也十分强调“静而求之，默识于心，闭目如在眼前，方比如在笔底”。比如顾闳中《韩熙载夜宴图》完全凭记忆作画，这是一种模式，不画写生，但画面图式是从生活中来的。石涛的“搜尽奇峰打草稿”，这并不是标准的对景写生，而是在游历大川，搜尽奇峰后把胸中之丘壑归纳概括默画出来。唐代吴道子奉旨去嘉陵江写生，结果游了数十日空手而归，皇帝向他要作品，他说:“臣无粉本，但记在胸”，然后他向皇帝要了一匹绢，仅用了一天时间就将嘉陵江三百里的山水巨作画了出来！19世纪法国画家米勒也曾经说：“绘画可以说是一个和谐的动作，这不仅需要画家的眼睛和手，而且需要他的整个身心------想象、思索和记忆。他不得不选择外部世界提供给他的种种事务，按某种顺序，予以重新安排。画上的东西决不能让人觉得是出于偶然或某种机缘被扔在一起，他们之间应该有一种力的、不可缺少的联系……一幅画上所有的东西应该打成一片，人和物总是必须为同一目的出现在画面上。” 默写的好处在于有时候没有时间去逗留或者偶尔路过某一人群佳境而无绘画工具时，只能通过记忆来进行表达。即使不画画也要在作画状态，手停了，眼睛的观察不能停，大脑中作画的思路不能断，用眼看，在大脑中画。这种写生的方式最能训练一个人的构思和对形体的表达能力，它与对景写生所不同的是不太注意客体的形象特征和细枝末节，而更多地注重客体的本质特征，简明概括。这一方式最大程度上摆脱了客体的束缚，以最大的自由度去表现自我的感受，并且有一定的创造意识，这种方式对画家的要求是相当的高！首先必须具备高超的造型能力和写生经验，其次是有丰富的想象空间和形象记忆，这种默写的方式唯一不足之处就是容易使画面产生概念化和程式化，并对人物的生活气息长生消解作用。
六 速写与创作
“速写”是“习作”通向“创作”的桥梁。创作的过程就是一个构思、草图、成像、表现的全过程，速写与创作在相当的程度上是相同的，可以说速写的过程就是一个创作的过程，好的速写本身就是一幅不可多得的优秀作品。因为速写是画家由于客观事物的触动，在某种艺术感受、领悟、创意的基础上产生创作冲动，激发出艺术灵感，就像老鹰捕捉野兔那样，迅速动笔果断捕捉心目中的形象。创作激情不可遏制，想要中止也停顿不下来，这时就要急速拿起笔来，唯恐浮现在眼前的生动美妙的形象一旦失去再也看不到了。把生活和创作连接起来的一座桥梁。速写不仅仅是收集创作素材的手段，也绝不仅限于作为绘画的一种方式去掌握和学习，还应把它理解为画家深入生活、捕捉生活、表现生活，从生活中感悟艺术真谛的一种重要的艺术实践过程。速写强化了画者处在最活跃思维状态下表现对象精神的绘画造型能力，锻炼画者的独特的感知力和简单概括表现瞬间变化的视觉力。你要记住，“只要你能够拥有最完全的指导得，最好的指南，最光明的灯塔就是写生，写生比一切汇本都重要，你要打心眼里想念他，特别是当你在素描上获得一定的经验后，经预演地写点什么，一天也不要放过，不管你画的东西多么小，它依然非常重要，这可以给予你带来终生的好处”。正如这位意大利晚期画家琴尼尼所言：重视写生，苦练速写基本功，会使你终生受益！
参考书目：
《中国古代画论类编》 俞剑华编著 人民美术出版社 1998
《陈子庄谈艺录》 陈滞冬编著 河南美术出版社 1998
《中西画论选解》 黄复盛编著 辽宁美术出版社 1996
《国画家》 天津人民美术出版社 2007
《水墨研究》 民族出版社
